Bateria, entenda melhor esse instrumento

O que é preciso para se tocar bateria ? 

Uma bateria, força de vontade e ritmo. Beleza isso é óbvio mas você também precisa de um certo investimento financeiro como em todos os instrumentos que você quiser tocar, o problema é que esse investimento é bem caro o que acaba desanimando. Mais se você quiser e ter determinação como tudo no final ira ver um retorno, que talvez pague todo o investimento e o seu tempo dedicado.      

O que é uma bateria ?

A bateria é um conjunto de tambores (de diversos tamanhos) e de pratos colocados de forma estratégica  com a intenção de serem tocados por um único músico denominado baterista, geralmente, com o auxílio de um par de baquetas. Embora, no caso de alguns percussionistas, podem também usar as próprias mãos.

As partes de uma "batera"

Bumbo: É o grande tambor que fica no chão e no meio do kit da bateria. Ele tem um pedal anexado onde o baterista colocar o pé. Esse tambor propicia a tonalidade mais profunda em toda bateria, o tambor tem um papel similar a de um contrabaixo em uma banda, servindo como batida de fundo na música. É nele que você normalmente irá marcar ou manter o tempo da música. Em algumas bandas geralmente as de metal, utilizam o bumbo duplo para justamente manter ou aumentar a velocidade de uma música, com ele o baterista consegue uma subdivisão rítmica. Porém, o bumbo duplo pode ser subtituído pelo pedal duplo, que é basicamente 2 pedais tocando alternadamente em um único bumbo. Na tablatura ele é representado pelas letras BD (bass drum).

Caixa: É o pequeno tambor com suporte na qual fica no meio das pernas do baterista. É o tambor mais ressonante de uma bateria, geralmente é o que tem o som mais destacado e sobressaindo-se dos demais. Este tambor possui no seu fundo alguns fios de arame ou de nylon chamados de ‘esteira’. Essas esteiras quando em vibração dão uma sonoridade única à caixa. A caixa propicia uma variedade de formas de ser tocada, podendo ser usada uma mão alternadamente quanto ambas ao mesmo tempo.. tudo depende do ritmo que você estiver executando. Aprender sobre rudimentos é a melhor forma de dominar a caixa.  Na tablatura ela é apresentada como S (snare).

Chimbau: O bumbo, caixa e o chimbau compõem os elementos mais básicos em um kit de bateria. Com esses 3 juntos um baterista de nível avançado já faz milagrosos sons.O chimbau ou hi-hat é aquele prato com aparência de chapéu que fica (normalmente) na esquerda do baterista. São dois pratos pequenos que batem juntos por meio de um pedal controlado pelo pé (bem óbvio hehe). Há várias maneiras de tocar o chimbal, quanto mais próximo e firmes estiverem os 2 pratos, mais limpa será a sonoridade. E quanto mais afastados um do outro mais proporcionará uma sonoridade mais suja. Tudo isso é controlado pelo pedal. Na tablatura ele é representado por H H (hit-hat).

Tom Tom: Os tom tom ou simplesmente tom, são aqueles tambores que ficam em cima do bumbo de frente ao baterista. Geralmente você vê 2 toms sendo usados em uma bateria, um com diâmetro menor em sua largura, variando desde 6/8/10” (polegadas) e um outro maior, geralmente entre 12/14”.Mas você também verá baterias com apenas 1 tom. Em suma, quanto maior o tom for.. mais profundo será o seu som. Quase sempre eles são organizados no sentido horário, começando do menor para o maior. Na tablatura são representados por T1,T2, T3, etc.

Prato de Condução: Este geralmente é o maior prato e o mais grosso da bateria.  Ele varia de 18 a 24” (polegadas) de diâmetro.  Sua posição varia conforme o gosto do baterista, mas normalmente é aquele prato numa posição mais baixa tocada com a mão direita. Neste prato o baterista pode conduzir a levada tão semelhante quanto no chimbal, porém este prato proporciona batidas diferentes. Sua dinâmica é diferente também, o que gera uma grande variedade de tonalidades. Uma característica desses pratos é a cúpula na parte superior. Na tablatura ele é a letra C ou Ride (Ride Cymbal).5) Surdo: O surdo é o tom tom mais grave e o maior também. Eles só perdem para o bumbo em questão de profundidade. Geralmente estão à direita do baterista (a não ser os canhotos). Na maioria dos casos, eles são independentes com tripés próprios colocados no chão, mas em alguns modelos, eles vêm apoiados em algumas pedestais. Dependendo de seu tamanho, é possível simular um bumbo duplo através de um bumbo + surdo. Na tablatura é representado por FT (floor tom).
Surdo: O surdo é o tom tom mais grave e o maior também. Eles só perdem para o bumbo em questão de profundidade. Geralmente estão à direita do baterista (a não ser os canhotos). Na maioria dos casos, eles são independentes com tripés próprios colocados no chão, mas em alguns modelos, eles vêm apoiados em algumas pedestais. Dependendo de seu tamanho, é possível simular um bumbo duplo através de um bumbo mais surdo. Na tablatura é representado por FT (floor tom).

1 Prato de condução - 2 Surdo - 3 Tom Tom
4 Bumbo - 5 Caixa - 6 Chimbau

Identificação de cada parte de uma bateria                                                  

Os melhores bateristas do mundo

Quer um incentivo ? Que tal os três melhores bateristas do mundo,  se você treinar e ter muita dedicação um dia poderá chegar ao nível desses Deuses da "batera"

Neil Peart

Com toda certeza Neil Peart ( Baterista da banda de rock Rush ) é o melhor baterista do mundo, quer um prova ? De uma espiada neste vídeo. Você deve estar pensando ele não toca nada, um pequeno detalhe ele está com 61 anos de ideia no vídeo

John Bonham John Bonham ( baterista da lendária banda de rock Led Zeppelin ) foi um grande baterista que infelizmente nós deixou muito cedo, para os fã da banda Led Zeppelin ele foi o maior baterista da historia. O vídeo acima mostra a grande atuação de John junta aos seu companheiros de banda   Ginger Baker Ginger Baker ( Baterista da varias bandas de rock fazendo maior sucesso na banda Cream ). Ginger foi um dos bateristas mais importantes da historia aprimorando varias técnicas e também criando, Ginger teve grande influencia do Jazz por este motivo sabia "estourar" durante certas musicas e também tocar com calma e "leveza" quando preciso. Ginger ainda esta tocando mais certamente não com tanto entusiasmo e velocidade igual ao vídeo acima  A bateria é usada em quase todos os estilos musicais mas no rock encontramos ela com maior uso e "potencia" Podemos usar a bateria em praticamente todos os estilos musicas pois para um grande baterista não importa  o estilo ele sempre vai dar um show                                                                    Espero ter ajudado, um bom solo de "batera" a todos

-VAGAS ABERTAS- Venha ser da equipe, me ajude a reviver este blog!

Olá pessoal, tudo bem?

Bom Dia/Tarde/Noite para todos vocês.

Depois de praticamente 1 ano e meio (se não mais) venho novamente postar neste blog. Sim, tenho que admitir que me comportei de uma maneira desrespeitosa com todos vocês abandonando este blog assim por tanto tempo sem dar notícias ou explicações de como isso aconteceu. Mas vamos lá:

Se não me engano a última coisa que postei foi em Abril de 2012... É muito tempo galera! Porém foi aí onde a minha vida começou a ficar complicada.

Comecei a estudar muito para ingressar no IFRN (Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio Grande do Norte) aqui da minha região e fui perdendo tempo. Ainda tinham as tarefas da minha antiga escola e então basicamente minha vida se tornou estudar, estudar, descansar, tomar um banho e estudar de novo. Mas Herik, por que não avisou que estava com problemas antes? Simples amigos, eu achava que eu podia dominar isso, que era só uma fase e que iria voltar tudo ao normal.

Pois bem, não voltou. A situação só foi piorando e piorando... Consegui passar na tão sonhada prova, que ótimo! Mas estava tão cansado e desinformado que decidi parar por um tempo pra me divertir. Época de férias, família veio aqui pra casa então nem tempo pra tocar eu estava tendo...

Férias acabaram, e nesse tempo já era basicamente Fevereiro deste ano de 2013. Vi que tinha que voltar a velha rotina, mas agora eu era um aluno Federal... E sim, as responsabilidades começaram a pesar sobre minha cabeça.

Eu achava que ia ter tempo pro blog... Que nada! Desde então não tive tempo mais para absolutamente nada. É estudar, estudar e estudar. E não posso reclamar disso, sei que estou investindo em meu futuro. O problema é que simplesmente não consegui conciliar isso com minha atuação aqui no blog.

Também não consegui conciliar minha vida de estudos acadêmicos com os estudos musicais e logo os estudos acadêmicos obtiveram vitória e eu deixei realmente de estudar guitarra.

Passei apenas a tocar nos fins de semana que estava disponível e então comecei a perder técnica, perder informação, perder realmente aquele velho hobby que eu tinha. Não parei de tocar, mas digamos que eu não sou o mesmo guitarrista de um ano e meio atrás....

Porém mesmo com essas dificuldades eu decidi não apagar o blog. E essa minha vontade de deixa-lo no ar só aumentava a cada e-mail que eu recebia informando um comentário. E sempre nesse comentário tinha algo como: - Me ajudou bastante, obrigado. Ah, continue assim, o blog é ótimo.

Para ser sincero... Vocês não sabem o quanto isso me doía. Ver que as pessoas continuavam lendo, continuavam buscando informação e eu não tinha absolutamente nada de novo para trazer pra elas. Foi então que hoje decidi tomar uma iniciativa que até então eu não pensava:

VOU ABRIR VAGAS PARA POSTADORES!

É pessoal. Tendo em vista que eu já percebi que não tenho mais tanto tempo assim para postar neste blog vou abrir vagas para postadores.

E como se dará esse processo?!

Simples. Quem estiver interessado em realmente colaborar com o blog e ingressar na nossa equipe (que por enquanto só tem um componente, que sou eu..) comente esta postagem e deixe aqui seu e-mail, Skype, facebook ou qualquer outra forma que eu tenha para entrar em contato com você.

Irei conversar com todos que quiserem realmente ajudar a reviver este blog e se possível ajuda-los em sua caminhada neste mundo difícil da internet, heheehehehe.

É importante ressaltar que este trabalho será realizado completamente de forma voluntária (por enquanto, quem sabe no futuro não ganharemos uma remuneração?) como eu o fiz até enquanto pude. Nunca recebi remuneração pelo blog ou pelo trabalho que fazia aqui, porém sempre gostei de ajudar as pessoas.

Então galera, deixo aqui este desabafo, este aviso e este convite. Vamos ajudar a reviver o Blog Art Music!

E já vou avisando, que se este plano der certo entrarei com novidades aqui no blog hein? Aguardem, :D

Abraço!

Relic... Tá na Moda!

Opa pessoal! Tudo blz com vocês? Bom, hoje vim aqui para falar de um assunto já muito debatido por todos os lugares e que vem conquistando especialmente os Guitarristas de todas as partes do mundo. É o
Relic, que vamos conhecer a seguir:

O que é Relic? A palavra "Relic" em português significa "Relíquia", que remete a algo raro, antigo, que tem muito valor. Pois bem, é quase isso, só que em Guitarras fica muito melhor, haha! Existem vários tipos de Relic: do mais discreto até o Heavy Relic, que é um Relic bem avançado mesmo.

Guitarras Relic: Bom, hoje em dia com a facilidade para conseguir informação o Relic se popularizou bem mais. Normalmente quando você começa a tocar Guitarra você quer sua Guitarra sempre limpinha, novinha, sem nenhum arranhão... Mas já pode se dizer que isso é passado! Hoje em dia, o Relic está realmente imperando. Iniciantes se rendem ao charme de uma Guitarra Relic e buscam cada vez mais usar sua Guitarra para conseguir o esperado. Profissionais não pretendem trocar de Guitarra tão cedo, e quando trocam, guardam a "velha amiga" em um lugar especial, para que seu Relic possa ser admirado.

Grandes Marcas e o Relic: Antes, o Relic não era tido como grande admiração como é hoje. As pessoas quando tinham uma Guitarra bem velhinha buscavam renová-la: refazer a pintura, trocar captadores e ferragens, fazer uma grande limpeza no braço e etc. Hoje em dia, pode se dizer que é ao contrário. Então, sabendo disso, nada melhor do que incorporar uma linha Relic de determinado modelo de Guitarra no catálogo! As grandes marcas, como a Fender e a Gibson hoje em dia tem as Guitarras Relic como as mais caras da marca. Pessoas pagam uma fortuna para ter uma Guitarra acabadinha. Reedições de Guitarra antigas, de anos como 1950, 1960 e outros mais, tem feito muito sucesso. As Guitarras Vintage estão trazendo de volta a emoção de ter uma Guitarra acabada! (Fotos no Final do Post)

Relic Falso ou Relic Natural? Bom, como todos estão se rendendo ao Relic, como já falei, é simples que todos queiram ter uma Guitarra assim, nem que seja com apenas alguns arranhões graves pra dar um charme... Mais tem também uma polêmica entorno do Relic. Muitos defendem que o Relic tem que ser de forma natural. Outros dizem que não importa, que o Relic de qualquer forma é bem vindo. Eu concordo em certas partes com os dois casos: De qualquer forma que vier, pra mim, o Relic é bem vindo. Mas eu creio que é muito melhor você acompanhar o envelhecimento da sua Guitarra com o tempo mesmo, tocando, fazendo shows, levando quedas involuntárias... Assim nasce o Relic! Mas hoje em dia as pessoas não aguentam mais esperar. E quando elas juntam isso com a brilhante idéia de alguns ,que não tem o mínimo conhecimento de Luthieria, de tentar fazer o Relic sozinho, já dá pra imaginar o que vem por ai né?! Mas também não podemos julgar todos os Relics "falsos" por causa disso. Aqueles que são feitos por Luthiers especializados ficam muito bons mesmo, dá até pra acreditar que aquela belezinha veio realmente sofrendo durante várias décadas.

As partes do Relic: O Relic também é uma estrutura. Existem todas as partes que compõem um Relic. São elas: O desgaste da pintura do corpo nas áreas em que entra em contato com a pele humana (A região do braço e do peito, por exemplo) ou com adereços das roupas (cintos, emblemas, botões e etc.). O desgaste da madeira do braço, pela constante pressão exercida pelas cordas em determinadas casas (geralmente nas primeiras até a 15º por exemplo). O desbotamento das cores do escudo, dos captadores, que quando são brancos por exemplo, tendem a ficar amarelados. O desgaste das partes metálicas, como a Ponte, Tarraxas, Rebaixadores de Corda, Roldanas e etc, que tendem a ter um aspecto velho, sem brilho e bem arranhado. Elementos antigos presentes na Guitarra, como escudos de uma camada e com apenas 8 furos ao invés dos 11 comuns, tarraxas estilo Vintage e etc, dão também um grande charme a Guitarra. Com tudo isso, sua Guitarra realmente vai se tornar uma Guitarra Relic, e quase sempre vai ficar muito linda!

Fotos:

Bom, depois dessa explicação básica sobre o Relic, vamos as fotos! Aqui vou mostrar tanto os Relics que valeram apena quanto os que não ficaram tão bons. Peço até desculpas aos donos das Guitarras que tem os Relic mais falsos e estranhos de estar postando aqui, caso se sintam encomodados, por favor me informar, pois irei tirar as fotos o mais rápido possível.

Relics que valeram apena: Nossa, tem vários... Vou mostrar alguns casos isolados de donos que levaram sua belezinhas pra relicar no Luthier e também Guitarras das grandes marcas que vem de fábrica com o Relic!

Aqui vemos uma Fender Custom Shop 1956 Heavy Relic Stratocaster. Observem o quanto está avançado o desgaste do Corpo, o Escudo só possui 8 furos para fixação no corpo, a Escala do braço também está bem relicada, a ponte tem traços de ferrugem e os captadores e knobs estão amarelados. Essa obra prima está presente na capa do nosso blog! Link no site da Fender: http://products.fendercustomshop.com/en-BR/products/search.php?partno=1510602889

Aqui já vemos outra Fender. Mas essa é uma Fender Make'n Music MVP 1960s Stratocaster Heavy Relic Masterbuilt. Nesta Guitarra dá pra perceber bem o desgaste da pintura do Corpo. Veja que na parte de cima a madeira já aparece bem, perto do Jack também. A Ponte está bem desgastada, os saddles estão já enferrujados. O Escudo não é de 8 furos, já que apartir de 1960 a Fender começou a fabricar os escudos de 11 Furos com 3 camadas (sandwich), mas está bem amarelado e desgastado. As marcações da escala do braço estão bem amareladas. Na escala de Rosewood e demais madeiras escuras não é possível notar o Relic como nas de Maple ou demais madeiras claras. Link no site da Fender: http://products.fendercustomshop.com/en-BR/products/search.php?partno=9210002800

Aqui está uma Fender 1951 Nocaster Telecaster. O Relic dela é bem discreto, e não deixa de ser lindo também. Não dá bem pra ver, pois a foto está pequena, mas ao redor do corpo ela tem pequenos desgastes. As ferragens também estão bem desgastadas e um pouco enferrujadas. A escala está um pouco mais relicada ali nas primeiras casas. A ponte é aquela antiga de 3 Saddles. O escudo é de apenas uma camada e tem apenas 6 furos. Sem dúvida, muito linda! Link no site da Fender: http://products.fendercustomshop.com/en-BR/products/search.php?partno=1510302899

Aqui vemos uma Squier by Fender JV Series '57 Reissue Stratocaster de 1984. A foto não está muito nítida, mas dá pra ver o bom trabalho que o Luthier fez nessa Guitarra. Apesar de ela já ser antiga, o dono falou que foi no Luthier trocar umas peças e ela já estava um pouco Relic. Daí o Luthier viu o estado e mostrou pra ele uma foto de uma Fender Jeff Beck Esquire Relic e ele se rendeu aos encantos e mandou fazer na dele também, haha. Parabéns pro dono, ficou muito linda! Quem quiser dar uma olhada em outras fotos com mais detalhes, veja o link do Tópico do sortudo lá no Fórum Cifra Club: http://forum.cifraclub.com.br/forum/3/229183/

Ah, vocês devem ter reparado que eu não coloquei foto de nenhuma Gibson. O problema foi que no site da Gibson eu não encontrei fotos de Guitarras Relic da marca e também não quis colocar fotos avulsas sem muita informação.

Relics não tão bons: Como já falei, peço desculpas aos donos das Guitarras que vou mostrar aqui. Mas verdade seja dita, era melhor ter levado prum Luthier!

Esta é uma Tagima T 735 não sei qual o ano. O dono até que deu um acabamento Relic bem legal no escudo da Guitarra, ficou até bom. Mas quando partiu pro corpo... O Relic ali na parte de cima ficou muito falso, ficou bem estranho também. Ele também esqueceu de dar uma tiradinha do brilho da pintura do corpo. No mais, na minha opnião, ficou até legal, mas se era pra fazer Relic, era melhor ter levado pra um Luthier.

                                               
Essa aqui se não me engano é uma Memphis by Tagima MG32. Na frente o Relic ficou até legal, apesar do dono ter relicado umas parte meio sem noção, como ali na parte de baixo, bem próximo do escudo. Dos lados ficou bem discreto, ficou bom até. Vamos partir pra segunda foto:

 Já na parte de trás, simplesmente ficou muito falso. Como disseram uns usuários do FCC, "pareceu que alguém queria pintar, estava lixando e depois desistiu". Ficou bem exagerado também.

                                 

Essa Guitarra aqui é uma Memphis MG 32. O dono foi quem fez o Relic. Observem que teria ficado até legalzinho, iria ser até um Heavy Relic, se não fosse a porcaria do serviço que ele fez. Naquele buraco perto do escudo dá pra ver as lascas de tinta viradas pra cima. A ponte, ele também apenas lixou, mais ainda continuou com quase todo o brilho. O escudo também está bem novinho, poderia pelo menos ter dado uma amarelada nele. Agora vamos ver a parte de trás:

                               
 Vejam que coisa feia. O rapaz simplesmente meteu fogo no braço da Guitarra. Realmente ficou horrível! E ainda, esqueceu de dar uma relicada ali na parte de trás da Guitarra e também de tirar o brilho da pintura. Sem dúvidas, eu teria vegonha de mostrar isso na Internet, mas já que o dono mostrou, eu só estou repassando. Além disso, é uma Guitarra anunciada no ML (não irei colocar o link, pois vai pegar mal pro cara) e o dono está querendo vender por R$ 600,00. Apesar de estar equipada com captadores Tex Mex da Fender, eu não daria nem R$ 200,00 nisso!

Considerações Finais:

Bom pessoal, vocês viram como o Relic pode ser lindo quando é bem feito. E também viram as trágicas imagens de quando é mal feito por uma pessoa aparentemente sem nenhum ou quase nenhum conhecimento no assunto e sem cuidado com o instrumento. Se gostarem do Relic e desejarem fazer na Guitarra de vocês, beleza, não tem nada de mal. Mas lembre-se de que se não entende de Luthieria não deve fazer nada disso. Leve a Guitarra num bom Luthier e explique o que quer, é a melhor solução.

Encerramento:

Espero que vocês tenham gostado do Post. Novamente agradeço por estarem acompanhando o blog mesmo quando eu passei grande tempo sem postar nada, o Blog Art Music já está com quase 50.000 vistias, e isso me deixa muito feliz.

Feliz Páscoa à todos.

Forte Abraço e Fiquem com Deus!